La música peruana, su desarrollo e historia va de la mano
con la historia y el desarrollo de la cultura en el Perú, tanto en la costa, la
zona andina como en la selva de este país.
Trompeta de terracota perteneciente a la cultura Moche.
Antes del Virreinato del Perú, gran parte del territorio
peruano constituyó el Tahuantinsuyo Incaico que unió varias de las culturas más
antiguas como: Chavin, Paracas, Moche, Chimú, Nazca y otras 20 menores; los
antiguos pobladores de la cultura Nazca, fueron los músicos precolombinos más
importantes del continente, empleando diversas escalas diatónicas y cromáticas
en sus antaras de cerámica, a diferencia de las 5 notas de las melodías
incaicas.
Luego del Virreinato, cientos de años de mestizaje cultural
han creado un amplio paisaje musical a lo largo del Perú. Instrumentos típicos
usados son, por ejemplo, la quena y la antara o zampoña, el cajón afroperuano y
la guitarra tradicional, que en el Perú tiene además una variante de menor
tamaño, conocida como "charango" y la mandolina. Existen miles de
danzas de origen prehispánico y mestizo. La sierra centro, norte y sur de los
Andes es famosa por conservar los ritmos tradicionales del huayño y el
pasacalle. Estas representan las diferentes culturas habidas en la sierra de
este país y aquellas vigentes actualmente.
Música, danza y canto durante la época incaica[editar]
Para los incas, la música, la danza y el canto se definían
con el término taki, la música incaica fue pentatónica combinando las notas re,
fa, sol, la y do para crear composiciones que podían ser de carácter religioso,
guerrero o profano.1 La danza, música y canto estaban presentes en todas las
actividades comunales o rituales, documentándose la existencia de las
siguientes danzas:
Uaricsa Arahui o danza del Inca.
Llamaya, danza pastoril.
Harahuayo, danza agrícola.
Cashua, danza de galanteo en las parejas.
Aranyani, danza de los enmascarados.
Haylli Arahui, danza para celebrar victorias en la guerra.
Puruc Aya, danza fúnebre.
Asimismo, los incas utilizaron una gran diversidad de
instrumentos musicales, documentándose algunos como:
Las pomatinyas: tamborcitos fabricados con piel de puma.
Las guayllaquepas: trompetas hechas con strombus
El pinkullo: instrumento de viento similar a una flauta.
Las antaras: flautas de pan hechas con distintos materiales.
El huancar o wankara: tambor grande utilizado por los
varones.
La tinya: tambor pequeño utilizado por mujeres.
En el caso de los tambores, generalmente se fabricaban de
piel de camèlidos pero hubieron algunos hechos con piel humana de líderes
rebeldes o enemigos vencidos. También se documentaron trompetas de metal hechas
de oro, plata y cobre, así como instrumentos hechos con osamentas de venados
andinos o perros.1
En el canto destacaron las chaiñas, quienes eran mujeres
dedicadas al canto en los templos y que se caracterizaban por agudizar
notablemente su voz.
La música durante el virreinato del Perú[editar]
Con la conquista y la posterior época virreinal, el
territorio peruano recibe la influencia de la música europea y posteriormente
afroperuana.2
Se documenta que Gonzalo Pizarro ordenó componer cánticos
que realzaran su imagen; posteriormente el virrey Conde de Lemos trajo desde
España al compositor Tomás de Torrejón y Velasco quien estando en la Ciudad de
Los Reyes estrenó la musicalización de La púrpura de la rosa, esta obra
orquestada luego recorrería el Cuzco, Charcas y Guatemala.2
Ya en la época borbónica se pusieron de moda los ritmos
italianos. En aquella época arriba a Los Reyes, Roque Ceruti, del cual en la
actualidad se conservan partituras con preminisencia del violín. Posteriormente
el presbítero huachano José de Orejón y Aparicio, discípulo de Tomás de
Torrejón, compone La pasión según San Juan y varias cantatas, destacando Ah,
del gozo.2
Uno de los primeros en fusionar los ritmos europeos con el
folclore de la población de origen africano es el presbítero Juan Araujo en el
villancico Los negritos, incluyendo aquí el particular estilo del español
hablado por las comunidades de negros.2
En el Cuzco destacaron Ignacio Quispe y fray Esteban Ponce
de León. El primero es conocido por una cantata de burla titulada Ah señores
los del buen gusto y el segundo por la ópera-serenata Venid deidades.
Destaca también en Cuzco la pieza musical Hanakpachap, obra
de Juan Pérez Bocanegra, con letra en quechua. Esta pieza musical mantiene la
pentafonía andina. Su partitura fue publicada en Lima en 1631. Hanakpachap es
la primera obra polifónica coral de América.2
En cuanto a la danza durante la colonia se distinguen dos
periodos según las dinastías reinantes en la Metrópoli; el primero de
influencia de la Casa de Austria (siglos XVI y XVII) y el segundo de influencia
borbónica (siglos XVIII y XIX). En la primera ingresa la música flamenca,
italiana y alemana, mientras que en la segunda ingresan los modelos franceses.
Adjunto al ingreso de estos estilos se inicia una evolución de la música
criolla todavía primitiva y los ritmos africanos.2
A fines del siglo XVI se bailaban en Lima:
El totarque
El puertorrico
La chacona
La valona
La churumba
La gallarda
En el siglo XVII se documentan:
La pavana
La alemanda
La cadeneta
La zarabanda
La courante
Y durante el siglo XVIII, con la moda francesa llegan:
El minuet
La gavota
El zapateo andaluz
La diversidad musical fue documentada en los últimos años de
la colonia en los códices de Martínez de Compañón, en acuarelas en las que se
observan danzas como "La degollación del Inga" o "Los
diablos"; además de verse plasmados gran cantidad de instrumentos como las
zampoñas, clarines, guitarras, marimbas y quijadas. Los ritmos que estuvieron
de moda a fines del siglo XVIII e inicios del XIX fueron los yaravíes, cascabelillos,
cachuas y negritos.3
Tanto en la colonia como durante el inicio de la época
republicana, la población no hacía distinción entre la música sacra y la
profana. Esta diferenciación se inicia muy vagamente hacia 1813, hallándose
documentos que hacen diferencia entre la música culta y la música vulgar.3
Durante el gobierno del virrey Abascal, la ópera italiana
tuvo mucha popularidad en Lima, este virrey además trató de imponer los estilos
de Andrés Bolognesi, Cimarosa, Paisiello y Rossini. Luego de la independencia y
posterior a un breve periodo en el cual estuvo de moda la música local, Rossini
volvió a acaparar los gustos de los limeños.3
Hacia fines del siglo XVIII los profesores de danza eran en
su mayoría negros, pero en 1790 se les prohibió esta actividad acusando a los
profesores negros de inventar y modificar los pasos legítimos de las danzas. A
causa de esta prohibición empezaron a proliferar las escuelas de bailes con
docentes extranjeros.3
Época republicana
En los inicios del Perú republicano debió existir mucha
música local pero las partituras que se han conservado, en su mayoría, son de
música española. Las iglesias concentraron gran parte de la música, tanto
religiosa como profana. Las catedrales más importantes contaron con orquestas
propias, otras iglesias contrataban músicos para sus fiestas y procesiones, en
Lima se documenta la "orquesta de indios del cercado" con gran
convocatoria sobre los pueblos de Lima.3
Luego de la independencia los peruanos mostraron una gran
predilección por los ritmos musicales locales, prefiriendo a los músicos
nacionales; durante 1820 y 1830 estuvieron de moda algunas tonadillas del
músico mulato José Bernardo Alcedo (autor del himno nacional del Perú), tales
como "los indios y el corregidor" o "los negritos"; a su
vez las comedias musicales peruanas tuvieron la predilección de los peruanos,
en este periodo tienen éxito las obras musicales "El mágico peruano",
"La cora" y "La chicha". Estos gustos fueron cambiando y
las preferencias por los ritmos musicales europeos y las óperas desplazaron a
los ritmos nacionales en las urbes peruanas.3
Los instrumentos preferidos durante este periodo fueron las
guitarras, órganos, clavelines, salterios, vihuelas, arpas y pianos; el Perú
fabricaba estos instrumentos e incluso se documentan exportaciones hacia
Guayaquil y Guatemala, en el caso de las guitarras; y Santiago de Chile, en el
caso de los salterios.3
Los gustos musicales en cuanto a música europea se volcaron
hacia Rossini, quien se convirtió en el compositor preferido durante los años
40 del siglo XIX. Durante este periodo el público autodenominado
"culto" mostró un desprecio hacia la música nacional. Este apego
hacia la música europea no se debió por la ausencia de músicos locales (pues existieron
muchos en las clases populares), sinó más bien por una cuestión de prestigio.
Además de Rossini, las obras de Donizetti y Verdi opacaron la música peruana
entre las élites y las clases medias.3
Con la época republicana nace la música criolla influenciada
por el afrancesamiento del minuet, el waltz vienés, la masurca polaca, la jota
española y las expresiones mestizas de la costa central. La producción musical
a inicios del siglo XX fue muy intensa y los compositores fueron en su gran
mayoría gente de los barrios que se caracterizaban por tener un estilo
particular por cada barrio. A ésta época se la conoce como La guardia vieja y
sus composiciones no tenían partituras por lo cual no fueron registrados y
muchos de sus autores se perdieron en el anonimato.4
El periodo industrial de la música criolla va acompañado de
la masificación del fonógrafo, esto fue un proceso lento; pero además la
llegada del fonógrafo trajo consigo el ingreso al Perú de ritmos foráneos como
el Tango y el Fox-trot. Estos ritmos extranjeros en algún momento desplazaron a
la música criolla evidenciándose en las letras de algunos valses que decían:
ese estilo moderno
no debes aprender
en referencia al tango y al fox-trot, los compositores
antiguos se resistían al cambio y se habían vuelto tradicionalistas; esto se
mantuvo hasta la llegada de nuevos valores en los años 20 entre los que
destacaron Felipe Pinglo, Pablo Casas, Alcides Carreño entre otros, se dice que
Pinglo se hizo conocido en sus inicios musicales como ejecutante de fox-trot cosa
que le dio la facilidad para luego ingresar en los gustos musicales con la
música criolla. Esta nueva generación de los años 20 se adaptó a los gustos
musicales de entonces fusionando la música criolla con otros ritmos pero sin
que pierdan la esencia peruana.4
La industria criolla empezó a evolucionar, se separaron las
funciones en los conjuntos criollos, aparecen los arreglistas y los cantantes
ya no son necesariamente los que componen las canciones. A esto se le aumenta
el inicio de la radiodifusión en el Perú en 1935, con esto la música criolla
deja de ser exclusividad de los sectores populares y surge un sentimiento
criollo que se empieza a ver en Lima como lo nacional.4
En 1944 se institucionaliza el "Día de la canción
criolla", años después los Troveros criollos son invitados a palacio de
gobierno por el presidente Odría. Según Llorens (1983), el trasfondo de esto
fue que las clases media y alta buscaron un punto para legitimizar su
peruanidad en contraposiciòn de la migración de la zona andina a la ciudad,
estos grupos no aceptaban lo andino como símbolos nacionales.4
Música andina
Artículo principal: Música andina del Perú
A lo largo de los Andes peruanos, en cada pueblo, existe una
gran variedad de cantos y bailes que, como lo consignan numerosos cronistas,
son juzgados de "infinitos" por su diversidad. En la época incaica,
se usaba la palabra taki para referirse simultáneamente tanto al canto como al
baile, pues ambas actividades no estaban separadas una de la otra. Con la llegada
de los españoles se producen varios procesos de mestizaje musical,
desapareciendo algunos takis y transformándose otros. La música andina actual
es toda mestiza, pues no existe pueblo que no haya sido tocado por dicho
proceso. Incluso, la mayoría de instrumentos de uso en el área andina es
mestizo. En Arequipa y los Andes del Sur se ha difundido grandemente el yaraví,
un estilo melancólico de canto, que es uno de los tipos más difundidos de
canto. La canción de origen andino peruano más conocida es El cóndor pasa, una
canción tradicional compuesta por el compositor peruano Daniel Alomía Robles,
quien la incluyó en una zarzuela homónima, y que fue popularizada en los
Estados Unidos por el dúo Simon & Garfunkel. La composición original
consiste en un himno al sol, lento, seguido de una kashwa y una fuga de Huayño.
Por otro lado está el huaylas, un alegre ritmo de los Andes
centrales. Este es otro tipo muy difundido de canto y danza. En Ancash se
cultivan los ritmos del huayño, la chuscada, el pasacalle y la cashua gracias
al aporte de músicos prolíficos como Víctor Cordero Gonzales quien a pesar de
haber fallecido en 1949 aún inspira a los músicos ancashinos del siglo XXI. El
huayño es el género de música andina peruana más popular, aunque su origen no
se puede rastrear hasta la época incaica, por lo que parece ser una creación
netamente mestiza. Se cultiva con distintas variantes en toda la serranía
peruana. Un género similar es el tondero de la costa norte peruana.
Canción criolla
Artículo principal: Música criolla y afroperuana
La costa, más influida por la cultura española, combina
ritmos tradicionales europeos como el vals y la polca con ritmos diversos,
sobre todo, de origen africano. No en vano, en la Lima colonial, la población
de esclavos negros era la mitad de la población total de la ciudad. La música
criolla actual surge a fines del siglo XIX como parte del proceso de
transformación social que sufre la ciudad de Lima, recorriendo diferentes
estados hasta la actualidad. El estilo limeño más conocido es el vals peruano,
popularizado por importantes compositores como: Carlos A. Saco,Aaròn Landa,
Felipe Salaverry y Chabuca Granda quienes son considerados los principales
compositores de la música criolla, con canciones como Rosa Elvira, el plebeyo,
el huerto de mi amada, el canillita - uno - La flor de la canela, Fina estampa
y José Antonio' - otra -. Otras canciones conocidas de este género son: Alma, A
la Huacachina, corazón y vida, Madre, Odiame, Mi propiedad privada y El rosario
de mi madre. Además del vals o valse, la música criolla incluye los géneros de
la polca(estos géneros de origen polaco llegaron a Sudamérica en la segunda
mitad del siglo XIX junto con el Schotich, la mazurka y el paso doble español)
y la marinera, esta última, con origen en la antigua zamacueca. La marinera es
la danza nacional del Perú, nombrada por el literato Abelardo Gamarra en honor
de los marinos que lucharon en contra del ejército de Chile en la Guerra del
Pacífico. Entre los peruanos de la costa, es considerada tan representativa
como es el tango en la Argentina. Posee tres variantes principales, la norteña,
la limeña y la serrana.
Rock
Artículo principal: Rock del Perú
El rock y sus primeras expresiones se iniciaron en Perú en
la década de los 50s, debido a la influencia de músicos británicos y
estadounidenses de aquel entonces. Al igual que en otros países de Sudamérica,
con el tiempo llegaron a calar las distintas corrientes del rock: alternativo,
pop, hard rock, metal y punk.
La banda Los Saicos es considerada por muchos medios
nacionales e internacionales como una precursora en los sonidos proto-punk.5 El
fenómeno rockero en el Perú nacido en los años sesenta no tuvo comparación en
Latinoamérica. Las bandas exponentes de dicha época fueron The Mad's, Pax(banda),
Laghonia, We All Together, Telegraph Avenue, Black Sugar, Tarkus, Traffic
Sound, entre otras.
En la década de los ochenta surgen bandas como Frágil (con
su célebre álbum debut Avenida Larco), Leusemia, Narcosis, Arena Hash y Río,
así como Miki Gonzalez.
Los años noventa fueron dominados por Líbido, Rafo Raez, Mar
de Copas, Dolores Delirio, Los Mojarras, Los Nosequién y los Nosecuántos,
Electro Z, El Aire, entre otros.
Rap peruanor
Artículo principal: Hip hop peruano
En el rap peruano destacan Arena Hash, Naysha, Droopy G,
Wason MC, Radikal People, Fucking Clan, La Raza, Arturo Pomar Jr., Pedro Mo,
Luifer, el Kasike, Clan Urbano, Comite Pokoflo, Rapper School, Django, Helios,
[[UMANO], Las damas,sky sapiens
Música académica
Artículo principal: Música clásica del Perú
El Perú poseía durante el período colonial una gran
actividad musical, con centros importantes en la Ciudad de los Reyes (Lima),
Cusco y Potosí. Desde la llegada de los españoles se produjo un sincretismo
cultural, se compusieron obras religiosas en texto quechua con armonía del
renacimiento italiano y español, claro ejemplo son las obras de los religiosos
Juan Pérez Bocanegra (Hanac Pachap) y Luis Gerónimo de Oré. En el Perú se
compuso la primera ópera del continente americano, La Púrpura de la Rosa
estrenada en 1701, obra del español Tomás de Torrejón y Velasco, sobre texto de
Calderón de la Barca. Otros compositores peruanos del período colonial son:
Rocco Cerutti y Domenico Zipoli (nacidos en Italia), Juan de Araujo —nacido en
España, que compuso obras policorales a 11 voces y dirigía una orquesta de 50
músicos en Potosí—, y el compositor más importante del Perú virreinal, José de
Orejón y Aparicio (nacido en Huacho).
En los últimos 20 años del siglo XVIII, se produce la
importante recopilación de música del norte peruano por el Obispo Martínez de
Compañon (Enciclopedia Trujillo del Perú). La ópera tuvo un gran auge desde
1808 en Lima con la presencia del músico genovés Andrea Bolognesi Campanella
(padre del héroe de Arica). En el elenco de Bolognesi, actuaba la soprano Rosa
Merino que en 1821 estrenara el Himno Nacional del Perú.
Tras la independencia de España (1821), José Bernardo Alcedo
gana el concurso para crear la Marcha Nacional y compone el actual Himno
Nacional (que fuera luego restaurado por el compositor italo-peruano Claudio
Rebagliati en 1869). El resto del siglo XIX presenta un gran número de
compositores de canciones patrióticas. A mediados del siglo llega un gran
número de músicos extranjeros, sobre todo italianos, como Carlo Enrico Pasta,
Francesco Francia, Antonio Neumane Marno (autor de la música del Himno
ecuatoriano), Benedeto Vincenti (autor de la Música del Himno boliviano) y
Oreste Síndici (autor del Himno Colombiano) y el sueco Carlos J. Ecklund.
Algunos de ellos se quedan en el país, impulsando una actividad musical
orientada a la música romántica europea, creando diversas Sociedades
Filarmónicas.
Desde fines del siglo XIX (desde la guerra con Chile) y
durante las primeras décadas del siglo XX, la música peruana denota la
influencia de la música andina, en lo que se ha denominado indigenismo musical
a la par con la literatura, la pintura y movimientos sociales y políticos como
el anarquismo, aprismo y socialismo. Asimismo, hay casos ligados a la corriente
del impresionismo musical. Entre los compositores más importantes figuran: José
María Valle-Riestra, Ricardo W. Stubbs, Ernesto López Mindreau, Carlos
Valderrama Herrera, Renzo Bracesco Ratti, Alfonso de Silva Santisteban, Theodoro
Valcárcel Caballero y Raoul de Verneuil. También destacan los arequipeños: Luis
Duncker Lavalle, Octavio Polar, Manuel Aguirre, David Molina —que difundieron
sus obras con la Asociación Orquestal de Arequipa—, y Roberto Carpio Valdes y
Carlos Sánchez Málaga, que tuvieron importante labor en el Conservatorio
Nacional de Música de Lima. Entre los cusqueños, destacan: Juan de Dios Aguirre
Choquecunza, Roberto Ojeda Campana, Baltazar Zegarra Pezo y Francisco Gonzales
Gamarra, estos autores divulgaron sus obras a través de la Orquesta de Cámara
del Cusco y del Centro Qosqo de Arte Nativo.
Compositores posteriores han adaptado las innovaciones de la
música atonal y dodecafónica a la composición. Entre estos músicos destacan dos
maestros muy importantes, Rodolfo Holzmann (alemán) y André Sas (francés), que
coincidieron en la fundación de la Orquesta Sinfónica Nacional en 1938, que a
su vez motivó a la nueva generación de compositores (del 50) a la que
pertenecen Enrique Iturriaga Romero, José Malsio, Enrique Pinilla
Sánchez-Concha, Celso Garrido Lecca —ganador del premio Luis Tomas de Victoria
(SGAE) al compositor más importante de habla hispana 2001—, Edgar Valcárcel
Arze, Francisco Pulgar Vidal, Manuel Rivera Vera, Olga Pozzi-Escot, Luis
Iturrizaga, Armando Guevara Ochoa —que es la máxima expresión del indigenismo
musical— y el vanguardista Cesar Bolaños Vildozo —que también ha realizado
investigación de los instrumentos ancestrales—.
Se debe agregar una categoría de compositores que
continuaron creando dentro de la tonalidad y cuyas obras co-existen con las
vanguardistas, como es el caso de: Jaime Diaz Orihuela, Manuel Pérez Acha,
Eduardo Julve Ciriaco, Alejandro Bisetti Vanderghem, Juan Fiege y Jacobo
Chertman. Posteriormente, encontramos a los compositores de la generaciones 60
y 70 que han sido los alumnos de la generación anterior, donde destacan Pedro
Seiji Asato, Walter Casas Napán, Rafael Junchaya Gómez, Aurelio Tello
Malpartida, Alejandro Núñez Allauca, Douglas Tarnawiecki, Arturo Ruiz Del Pozo,
José Carlos Campos Gálvez, Gonzalo Garrido Lecca, Nilo Velarde, César Peredo, y
José Sosaya Weckselman.
La «Generación del 80» integrada por Fernando De Lucchi
—actual director del Conservatorio Nacional de Música—, Carlos Ordóñez
(Haladara das) y Miguel Oblitas Bustamante, cuyas obras transitan entre lo
tonal y la vanguardia y los microtonos de la cultura Hindú. Miguel Oblitas
Bustamante (discípulo de Américo Valencia en musicología), a efectuado un
archivo sobre las obras de los compositores peruanos y los italo-peruanos desde
el virreinato hasta nuestros días. Asimismo José Quezada Macchiavello, viene
investigando el archivo musical de San Antonio Abad en el Cusco.
En años recientes han surgido nuevos jóvenes talentos,
muchos de los cuáles se han agrupado en torno al Círculo de Composición del
Perú (Circomper). Otros han viajado y residen en el extranjero, como Daniel
Cueto, Jimmy López, Rajmil Fischman, Federico Tarazona ganador del Premio de
Composición Casa de las Américas 2013, Pedro Malpica y Jorge Villavicencio
Grossmann. En este punto, también debe destacarse la labor en composición de
música con influencia indigenista, abarcando las tres regiones del Perú, que
viene llevando a cabo Carlos David Bernales Vilca, actualmente residente en
Nueva York.
Asimismo, en el campo de la interpretación musical, debemos
mencionar a distinguidas voces, como las sopranos: Lucrecia Sarria, Teresa
Guedes; la contralto, Josefina Brivio, y asimísmo se debe mencionar a la
magnífica y fuera de serie Imacc Sumac con una voz prodigiosa de 5 octavas. Los
tenores de fama mundial como Alejandro Granda (década del 30) dirigido por
Toscanini en Europa, posteriormente son dignos de mencionar: Luis Alva y
Ernesto Palacio, en los últimos años ha aparecido el tenor Juan Diego Flórez,
quien ha desarrollado una carrera de gran éxito y está considerado
internacionalmente como uno de los mejores cantantes de ópera del mundo. El
clarinetista Marco Antonio Mazzini realiza también una sobresaliente carrera
internacional (se ha presentado en más de 50 festivales internacionales) y es
director de Clariperu, la revista virtual más importante en el mundo dedicada
al clarinete.
Entre los pianistas destacados se debe mencionar a Rosa M.
Ayarza, floclorista y Ernesto López Mindreau en la primera mitad del siglo XX,
en la segunda mitad destacan: Rosa América Silva Wagner de Bisetti, Teresa
Quezada, Lola Odiaga, Edgar Valcárcel, Carmen Escobedo, Gustavo La Cruz, Juan
José Chuquisengo, Fernando De Lucchi Fernald, Juan Vizcarra, Vladimir Valdivia,
Arbe de Lelis, Carlos Paredes Abad.
Entre los violinistas: Bronislaw Mitman, Franco Ferrari,
Rafael Purizaga, Francisco Pereda, Juan Fiege, Armando Guevara Ochoa, Fabián
Silva Franco, Alejandro Ferreyra (Cubano), Laszlo Benedek, Hugo Arias Tenorio,
Carlos Johnson Herrera, Sasha Ferreyra, Javier Rodríguez entre otros.
Entre otros instrumentistas destacan el flautista Cesar
Peredo (Solista de la Orquesta Filarmónica durante 15 años y solista de world
music y jazz con siete discos publicados y tres nominaciones a los premios
Grammy por diferentes colaboraciones), el fagotista Oscar Bohórquez, los
cornistas Dante Yenque (solista de la Orquesta Sinfónica de Sao Paulo, Brasil)
José Mosquera (Solista Orquesta Sinfónica Nacional, Perú).
Entre los directores de orquesta destacan en la primera
mitad del siglo XX Federico Gerdes, Vincenzo Stea, Enrico Fava Ninci; los
arequipeños Octavio Polar, David Molina; el cusqueño Roberto Ojeda Campana; el
director fundador de la Orquesta Sinfónica Nacional Theo Buchwald (austriaco)
que la dirigió desde 1938 hasta 1966.
Posteriormente destacan como directores de la Orquesta
Sinfónica Nacional: Hans Guntter Mommer, Daniel Tiulin, Luis Herrera de La
Fuente, Leopoldo la Rosa Urbani, Luis Antonio Meza Casas ( también director de
la Orquesta de Cámara de Lima), Carmen Moral, José Carlos Sántos Ormeño (
también director en Trujillo durante dos temporadas y la Orquesta Sinfónica del
Callao). Jorge Huirse Reyes (Orquesta Sinfónica de la PNP y Orquesta Sinfónica
de Breña), Armando Guevara Ochoa (Orquesta del Cusco), Francesco Russo, José
Carlos Santos Ormeño y Teófilo Álvarez Álvarez, estos últimos tres ocuparon
sucesivamente los cargos de directores titulares de la Orquesta Sinfónica de
Trujillo.
Las nuevas generaciones de directores de orquesta están
representadas por:David Del Pino Klinge y Miguel Harth-Bedoya González(Camerata
de Lima), Guillermina Maggiolo Dibós, Dante Valdez, Abraham Padilla Benavides,
Wilfredo Tarazona Padilla ( Orquesta Sinfónica Juvenil e Infantil del
Ministerio de Educación, y fundador de la Red de Orquestas Sinfónicas de provincias),
Pablo Sabat Mindreau ( Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil) Espartaco Lavalle
Terry (Orquesta Sinfonía por el Perú) y Miguel Oblitas Bustamante Orquesta de
la Universidad Inca Garcilaso de la Vega y Orquesta Música del Mundo
